Disco - "The greatest hits", de Nina Simone

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De Nina Simone hay editados varios recopilatorios, aunque curiosamente algunos que están disponibles en norteamérica no lo están aquí.

En este "The greatest hits", editado en 2003 -y que me encontré de oferta el pasado sábado- se incluyen 22 canciones muy buenas, desde el "My baby just cares for me" al "Why? (The king of love is dead)" dedicado a Martin Luther King, pasando por éxitos como "Ain't got no-I got life" o "Turn me on" (antes de que la popularizara Norah Jones).

Incluye además directos y numerosas versiones, muy personalizadas al estilo Nina Simone, como el "Save me" de Aretha Franklin, "Suzanne" de Leonard Cohen, "Just like a woman" de Dylan, el "Let it be me" que anteriormente habían cantado los Everly Brothers o el mismo Dylan, "In the morning" y "To love somebody" de los BeeGees, o la preciosa "Here comes the sun" de George Harrison.

Supongo que como pasa en todas las recopilaciones, se habrán dejado muchas canciones interesantes en el tintero; yo echo de menos la versión de "House of the rising sun" (video). Y aquí un video curioso de "My baby just..."

No puedo dejar pasar la oportunidad de escribir sobre mi "recuerdo cinéfilo" de Nina Simone. Los últimos cinco minutos de "Before sunset" -en los que sonaba "Just in time" en directo y Julie Delpy la imitaba-, esa maravillosa película, segunda parte de "Before sunrise" -espero que en diez años hagan la tercera-, a las que algún día dedicaré atención especial, porque esas joyitas se lo merecen...

Disco - "Van Morrison at the movies", de Van Morrison

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Van Morrison en las películas..., sugerente invitación para hacerse con una recopilación de canciones increible. Me acuerdo de que hace algo más de dos años pude ir a un concierto suyo, y que lo que más me llamó la atención cuando salió al escenario fue su estatura. Pero menudo chorro de voz! Y dándole a la guitarra, y a la armónica, ... un auténtico animal del escenario, con una presencia imponente. Y aquel final con "Gloria"...

En este disco recopilatorio se incluyen auténticas joyitas, como versiones en directo de "Moondance" o "Domino", no faltando "Gloria", "Days like this", "Brown eyed girl", ...

Ahora que está tan de moda el gran Scorsese por su éxito en los Oscar, la última canción que se incluye es "Comfortably numb", de Pink Floyd, cantada por Van Morrison con Roger Waters en directo, y que está incluida en el soundtrack de "Infiltrados", cerrándose así el círculo Morrison-Scorsese que se inició en 1978 con la película-documental-musical "The last waltz".

De los grandes éxitos de Van Morrison echo en falta "Crazy love", quizás no haya entrado nunca en ninguna peli. Para compensarlo, aquí va un video de una versión con Bob Dylan....
"Crazy love"

Conciertos - "Sons da diversidade" 2007

Ya han comenzado los conciertos del nuevo ciclo de "Sons da Diversidade" en Santiago de Compostela. Teniendo en cuenta la calidad y dificultad que hay para ver a estos músicos ya no sólo en nuestra tierra sino en toda España, no entiendo cómo hacen tan mala campaña de publicidad, esperando hasta la última semana antes de actualizar la web y dar a conocer la programación. Ya me pasó el año pasado con Goran Bregovic, que me enteré por casualidad y tuve el tiempo justo para conseguir las entradas, y me ha pasado este año con Milladoiro, que abrieron el ciclo el pasado sábado.

Este año tocarán:
- Khaled (24 marzo) (web)
- Sara Tavares (19 abril) (web)
- Adriana Calcanhotto (26 mayo) (web)
- Dominique A (9 junio) (web)

más información en la web oficial

Cine - "Rebelión a bordo", de Lewis Milestone

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"Mutiny on the Bounty" (1962).

Si a algún cinéfilo algún día le hiciesen un test de esos de identificar o definir algo rápidamente, si le dijesen "árbol del pan", contestaría "Rebelión a bordo".

He perdido la cuenta del número de veces que he visto esta película a lo largo de toda mi vida. De pequeño recuerdo que siempre me llamaron las películas de aventuras, de piratas, Errol Flynn y compañía surcando los mares, y cuando los barcos eran barcos.

De esta historia real que empezó a rodar Carol Reed (el de "El tercer hombre"), se tienen hecho otras versiones, anteriores y posteriores, pero quizás ésta es la que ha llegado más a la gente por estar protagonizada por el gran Marlon Brando como el refinado -atención al gorro de cama- oficial Fletcher Christian, y que en esta ocasión también se sale, aunque quizás la mejor actuación de todas sea la de Trevor Howard, que deja a un lado su imagen del "Breve Encuentro" de David Lean -otro día tema especial de pelis románticas de finales tristes- para transformarse en el odioso capitán Bligh.

Impresionante la imagen de la nueva edición del dvd. Qué bien se lo tenían que pasar antes en el cine, cuando no existían los documentales de la National Geographic o Lonely Planet, y descubrías la belleza de todos estos lugares en pantallas de 20 metros... Eso sí, recomiendo verla en una tele (o pantalla de proyección) lo más grande posible, porque su formato es 2,75:1, y por tanto en una pantalla pequeña la veréis muy muy pequeñita.

Disco - "A weekend in the city", de Bloc Party

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Segundo disco de Bloc Party. Me acuerdo de que me los "presentó" una amiga con el primer disco, "Silent Alarm", con la excusa de que eran muy marchosos y perfectos para bailar (demostración incluida). Pues bien, no sé por qué, pero creo que en este segundo han cambiado. Ya no son tan del estilo "Banquet" y no destacan con algo nuevo que los diferencie de otros, pero me siguen gustando. Destacaría "I still remember", "Uniform" o "Kreuzberg".

página en Myspace

Cine - "Black Hawk derribado", de Ridley Scott

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"Black Hawk down" (2001).

Basada en un libro del mismo nombre, esta película narra lo que se dió en llamar la "Batalla de Mogadiscio" (Somalia) cuando las tropas de Estados Unidos fueron enviadas allí para colaborar con la ONU en la ayuda al pueblo somalí, en medio de una cruenta guerra civil, y que sólo en un día causó tantos problemas a los norteamericanos que condicionaría sus futuras intervenciones militares fuera de su territorio.

La película es de corte hiper realista. En sus dos horas y media nos narran las 14 que duró la situación real como si realmente estuviésemos metidos en medio de la batalla, mostrándonos el sinsentido y lo que puede llegar a pasar en una confrontación cuerpo a cuerpo.

Desde el punto de vista de realización cinematográfica, perfecta (fotografía, montaje, sonido, ...).

trailer

Cine - "El truco final", de Christopher Nolan

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"The prestige" (2006).
Christopher Nolan ha destacado en los últimos años por esas dos joyitas que son "Memento" y "Batman begins" (logró resucitar una saga que yacía muerta sin pies ni cabeza).

En esta ocasión, para presentarnos una compleja relación-confrontación entre dos magos en la Inglaterra de finales del XIX, vuelve a repetir como guionista junto a su hermano, y vuelve a contar con Christian Bale y Michael Caine, uniéndose al reparto el lobezno de los X-Men.

La película en sí está planeada como un truco de magia de los que tanto habla a lo largo de las dos horas. Nos hace la presentación de los elementos, mete todo en la chistera y lo agita bien (montaje complicado como le gusta a él, para adelante, para atrás, para la izquierda, para la derecha), y queda claro que nos quiere conducir hacia un auténtico "truco final", en el que suponemos todo dará un giro y se explicarán-abrirán muchas cosas.

Tengo que admitir que el martes pasado, cuando la vi, no era precisamente mi mejor día, y quizás por ello me mantuve más crítico ante algo que no acababa de darme lo que esperaba. No sé. Sólo sé que ese truco final que sorprendería para mí no fue tal. Eso sí, la peli está muy bien hecha, muy lograda la ambientación, Michael Caine está tan brillante como siempre está Michael Caine, y Christian Bale (cuánto ha pasado desde "El imperio del sol") sigue demostrando que se puede meter en la piel de quien le apetezca.

trailer

Cine - "Closer", de Mike Nichols

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"Closer" (2004).

Treinta segundos, una canción pegadiza y una chica guapa, guapa, guapa, sirven para que el inicio de "Closer" te pegue a la pantalla con la promesa de algo bueno.

La ciudad es Londres, que aunque pudiera ser cualquier otra, me gusta así, porque una amiga mía vive allí y le encanta eso de identificar sitios. La canción es "The blower's daughter", de Damien Rice (que suena tierna, tierna, tierna, pero atención a la frase final), y la chica es Natalie Portman (creo que todos los chicos de entre 20 y 30 años envidiamos en su día a Timothy Hutton en la maravillosa "Beautiful girls" y hubiéramos esperado por ella todos los años que hicieran falta).

La película parte de una obra de teatro, y se nota. Toda la acción recae sobre cuatro personajes, sobre diálogos claros y diáfanos, sobre relaciones extrañas, sobre flechazos inmediatos, de sentimientos, traiciones, dolores y mentiras. Los cuatro muy bien, pero me quedo con Clive Owen y Natalie Portman -qué personaje más magnético!-.

Lo que no entiendo es la pasión de los hombres por centrarse en celos sexuales cuando los engañan. "¿Es mejor que yo? ¿Qué haces con él? ¿Qué...?" Algo que he visto repetido en infinidad de películas. ¿En realidad somos así? Pues menudos idiotas... Si la persona que amo se lía con otro lo único que quiero es evitar esa imagen en mi cabeza, cuanto menos sepa mejor. En una situación así me preocuparía más por los sentimientos que no por lo físico, si no tengo una cosa me da igual la otra, es como la situación de Woody Allen y Diane Keaton en "Annie Hall"; yo quiero todo.

La peli bien, aunque tanto hablar de cosas del amor te acaba poniendo tonto y terminas acordándote de aquella de la que "can't take my mind off you"

video de Damien Rice con imágenes de la peli

trailer

Cine - "La búsqueda", de Jon Turteltaub

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"National treasure" (2004).

Hay días en que sólo me apetece ver algo que me distraiga, nada de mensajes, nada de pensar, nada de cosas tristes para regodearme en mi propia tristeza... Hay días en que pelis como "La búsqueda" son una más que buena opción. Fáciles de ver, fáciles de digerir. "Peli-palomita".

Teniendo en cuenta que empecé a verla a las doce de la noche y que no me dormí pese a durar más de dos horas, cumple con ese cometido. Es movidilla y logra crear interés, pero hay excesivos artificios propios de las pelis producidas por Jerry Bruckheimer. Donde se pierde es en el planteamiento de las distintas pistas que tienen que ir resolviendo Nicolas Cage y ayudantes y la solución de alguna de ellas. Creo que podría dar mucho más. Y otro que lastra bastantes es Nicolas Cage, que pone siempre las mismas caras y expresiones haga el papel que haga.

Cine - "Banderas de nuestros padres", de Clint Eastwood

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"Flags of our fathers" (2006).

Clint Eastwood ha dirigido muchas de las mejores películas de los últimos años, desde "Sin perdón" a "Million Dollar Baby" pasando por las maravillosas "Un mundo perfecto", "Los puentes de Madison" o "Mystic river". Aprovechando su tirón, la libertad de acción que te dan esos éxitos y gracias a tener el apoyo de Dreamworks, Eastwood se lanzó a una aventura muy ambiciosa, que era plasmar la experiencia de la segunda guerra mundial a través de los ojos de los norteamericanos y de los japoneses en dos películas. La primera parte ya la hemos podido ver, y creo que queda lejos de lo que nos había acostumbrado.

Es la película de guerra que esperaríamos de él. No se centra en las escenas de la batalla en sí, sino que el hilo argumental que coge es el del relato personal, la experiencia de los soldados que vivieron esa guerra y su visión sobre la utilización de esos hombres por parte de los políticos de turno. El punto de partida es una de las fotografías más famosas de la historia de la fotografía, la de Joe Rosenthal en Iwo Jima. A partir de ahí desenvuelve la trama, contándonos lo que de verdad hubo detrás de esa imagen, lo que significaba para los protagonistas, y lo que significó para todo un país. La idea es buena, pero para mi gusto no funciona.

Las escenas del desembarco para intentar tomar la famosa (y pequeñaja) isla son copia del estilo Spielberg en "Salvar al soldado Ryan" (peli normalita pero con una primera media hora inolvidable), incluyendo brazos y cabezas mutiladas. ¿Spielberg hizo de algo más que de productor y se metió a consejero?. Vale, muy bien, es difícil hacer algo nuevo, de acuerdo. Se lo pasamos por alto, al fin y al cabo la de Eastwood tiene más que ofrecer que aquella.

Pero si vamos a la otra parte de la película, la que se supone que nos tiene que llegar adentro con la carga emocional y el mensaje, también falla. La película se hace larga. Los actores principales, que se supone que nos tienen que vender algo en una película que centra sus momentos dramáticos en ellos, no expresan nada, sobre todo el que interpreta al indio, que es el que cuenta más para la cámara, y que se acaba haciendo muy pesado, sobrando el protagonismo del hijo en la parte final.

Hace unos años (ya hace nueve años, dios mío, cómo pasa el tiempo) un genio llamado Terrence Malick hizo la mejor película de guerra que he visto, y no creo que sea posible llegar a superarla o siquiera hacer algo parecido. Al igual que Eastwood, eligió el lado humano de la batalla, darle protagonismo a las personas sobre las balas. Y triunfó. Ahí sí había mensaje. Ahí sí había empatía con los personajes. Las comparaciones son odiosas, pero en este caso se hacen inevitables. "La delgada línea roja" se recordará. "Banderas de nuestros padres" se olvidará aún más rápido de lo que perdieron la fama los héroes de Iwo Jima.

trailer "Banderas de nuestros padres" (cuenta muchas cosas, míralo bajo tu responsabilidad)

Cine - Billy Wilder

Aprovechando el post anterior, un pequeño recuerdo a las (muchas) joyas que nos dejó Billy Wilder.

Como dije antes, tardé mucho en llegar a Wilder como autor, sobre todo en descubrir su faceta como magnífico escritor de guiones (por ejemplo "Ninotchka"), y aunque iba sumando películas de aquí y de allá, no me fijaba en quién dirigía, en quién estaba detrás de cada idea, ... "Sabrina", por ejemplo. O "Irma la Dulce", o "En bandeja de plata". Grandes películas que dejaban ese hermoso recuerdo, pero que sólo se identifican con las caras protagonistas (Audrey, Bogart, Lemmon, ...).

Después vino aquel precioso homenaje de Fernando Trueba en los Oscar ("... I just believe in Billy Wilder...") y coincidió en una época en que creces y te das cuenta de la importancia de esos detalles. Y empiezas a buscar, y tienes la suerte de que un día pongan en la tele "Primera plana", y otro "El apartamento", o "Testigo de cargo", y te empiezas a dar cuenta de que en muchas de esas maravillosas películas sale en los créditos el nombre de Billy Wilder, ya no sólo como director sino también como guionista, y comprendes la importancia de este hombre en la historia del cine. Me acuerdo incluso de cuando murió hace cinco años, porque sirvió para que una conocida se convirtiera en una de mis mejores amigas al decirme un día en clase, sin venir a cuento... "Se nos ha muerto Billy Wilder".

Yo tengo dos publicaciones que son auténticas obras de referencia, o a mí me lo parecen, y me ayudaron a comprender muchos matices de su obra: el libro - conversación - entrevista con Cameron Crowe y el número nueve de la magnífica revista Nickel Odeon (si alguien sabe cómo puedo conseguir el número del western o de la screwball comedy que me avise, por favor).

Mis 10 películas favoritas de Billy Wilder:
- Perdición. Double indemnity, 1944
- El apartamento. The apartment, 1960
- Con faldas y a lo loco. Some like it hot, 1959
- Primera plana. The front page, 1974
- El crepúsculo de los dioses. Sunset Boulevard, 1950
- Sabrina. Sabrina, 1954
- Irma la Dulce. Irma la Douce, 1963
- Uno, dos, tres. One, two, three, 1961
- Testigo de cargo. Witness for the prosecution, 1957
- En bandeja de plata. The fortune cookie, 1966

Cine - "El mayor y la menor", de Billy Wilder

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"The major and the minor" (1942).

Me acuerdo de cuando el video llegó a mi casa. Fue hace ya muchos años, por obra y gracia de los Reyes Magos, y me acuerdo de que ésta fue una de las primeras películas que grabamos, en concreto de la TVG.

Por aquel entonces yo tenía catorce años, y no tenía ni idea de quien era Billy Wilder, ni había visto "El apartamento", ni "Con faldas y a lo loco", ... Sólo sé que aquella película me gustaba, porque tenía ese aire a peli clásica a blanco y negro, esas pelis que llegado un momento de nuestra vida nos conquistan para no dejarnos jamás. Ahora el dvd me permite recuperarla, y a cada escena parece que me trae a la cabeza un montón de recuerdos, a las incontables ocasiones en que la vi con mi hermana. Hoy en día la veo con otros ojos, está claro, pero sigue manteniendo ese aire distinto, eso que sin duda nos aporta el cine cuando nos permite viajar a otros lugares e incluso otros tiempos, y en casos como éste, con una sonrisa en los labios.

Viéndola, me ha llamado la atención el uso del tren en la obra de Wilder. Aquí está claro que tiene importancia capital en la historia, tal y como pasaba en "Con faldas y a lo loco" y en la maravillosa "Perdición". Maravillosa Ginger Rogers, haciendo de niña, de madre, de ella misma... Ray Milland se queda lejos de su genial interpretación en "Días sin huella" (también de Wilder).

Maravilloso el homenaje a la gran Greta Garbo (gracias v.o. por permitirme descubrirlo), cuando Ginger Rogers va en el tren y los revisores le preguntan que diga algo en sueco... y ella dice "I want to be alone" con acento imitando a GG en su hiperfamosa frase de "Grand Hotel".

Película de las de siempre. Para sonreír y reencontrarnos con nosotros.

Disco - "Not too late", de Norah Jones

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Aún recuerdo la primera vez que escuché "Come away with me" hace años. Y aquí está de nuevo. Nadie discute esa voz, esos susurros profundos adornados con piano y guitarra, esa mezcla jazz - blues - country tan especial que si te dejas llevar te llena, te mece, ... En ese sentido, perfecto, lo que podíamos esperar de ella.

Pero mi impresión con este tercer disco de Norah Jones es precisamente eso..., que me da lo que espero, siento que estoy escuchando la tercera parte de algo. Es muy bueno, pero pierde frescura.

Le queda un trecho para alcanzar a Eva Cassidy.